, gospođom Clarom Malraux, čija je kći najbolja prijateljica Francoise Sagan. Saznat ćemo zašto je bila zabranjena Piceljeva izložba, zašto su Murtićevu izložbu nakon njegova dolaska iz Amerike umalo proglasili zabranjenom
, V. Kristlom), koje su bile prve izložbe apstraktne umjetnosti u javnim prostorima u tadašnjoj FNR Jugoslaviji. Prva Piceljeva inozemna izložba bila je u pariškoj galeriji Denise René 1959, što je bio početak dugogodišnje suradnje umjetnika i
Mislim da nije potrebno ništa više napisati Piceljeve sfere zamjenjene su sisama, simbolom medijske fascinacije irelevantnim, senzacionalističkim temama. Najnovije
studioznom i dosljednom provođenju eksperimentalnog postupka na području percepcije i ispitivanja novih tehnika. Piceljevo druženje s Parizom počelo je 1952. kada je s Aleksandrom Srnecom i Božidarom Rašicom sudjelovao na VII Salon des
je galeriji počeo izlagati još ranih pedesetih. Do kraja su života ostali dobri prijatelji, a ovom se izložbom Piceljeva umjetnost vraća mjestima s kojih je i potekla.
koje primjenjuju ovaj sustav, donijeti mnogostruke prednosti, kazao je. Piceljeva retrospektiva
koji se čine kao kompjutorske grafike producirane bez kompjutora, reprezentira formalne i sadržajne promjene u Piceljevom stvaralaštvu šezdesetih godina - od jasno vidljivih utjecaja ruskih konstruktivista u njegovom slikarstvu iz 50 - ih
, razvijao i kultivirao vrijednosti visokog modernizma. Dakako, njegov utjecaj i značaj prelazi granice lokalnog, a Piceljeva internacionalna aktivnost doprinijela je razmjeni ideja i sudjelovala i u otvaranju ovdašnje sredine prema novome.
aktivnost doprinijela je razmjeni ideja i sudjelovala i u otvaranju ovdašnje sredine prema novome. Također, Piceljev opus dio je korpusa internacionalnog modernizma i tu (re) - valorizaciju i kontekstualizaciju u internacionalna
, pa i društveno značenje, nego ekvivalenti u sredinama takozvanog zapadnog centra. Piceljev je izraz ostao konzistentan i vjeran racionalnim idejama sinteze plastičkih umjetnosti i sistemskog pristupa što je
koji nije bio jednoznačan nego polje sučeljavanja i kontinuiranih reformi i rezova što je tipično moderna pojava. Piceljeva pozicija koja jasno pripada konceptualnom registru geometrijske apstrakcije, a da je pri tome podložna unutarnjoj
u Hrvatskoj nije monolitan i ne može se reducirati na jedno ime, ali uvjerljivost, ujednačenost pa i izuzetan obim Piceljeve dizajnerske produkcije čini ga najistaknutijim i najutjecajnijim autorom visokog modernizma i objektivističkog
, naročito onih za kulturne institucije (trebat će pričekati sredinu šezdesetih i pojavu Mihajla Arsovskog, Piceljevog suradnika, da se pojavi novi, autentični glas modernosti u dizajnu). Piceljeve dizajnerske radove danas tumačimo
rješenja, ali i koristeći ilustraciju ili fotografiju kao dio brižljivo organiziranih kompozicija. Također, Piceljev doprinos je sistemsko promišljanje dizajna koje se očituje u mutacijama kompozicija plakata čime su nastajale
moment inkorporacije moderne internacionalne kulture u širi društveni kontekst. Naime, iako je znatan dio Piceljevog rada bio vezan za milje modernističke visoke kulture i time donekle osuđen na ekskluzivizam, Picelj je sudjelovao u