pohvaliti da korene vuku od jednog komite s juga, i ni manje ni više nego Gavrila Principa. ( "On je bio neki kevin deda-ujak ili nešto slično, znaš kako su u Bosni svi krvno vezani." ) Kopiladi , onda je bila Urbana gerila, pa Radnička kontrola .
na pozajmici iz kluba sa Marakane . kopiladi je surova priča o ljudima sa dna brazilskog društva, bespoštedna koliko i sami njihovi životi. Priča o ratu u kojem nema pobednika i pobeđenih, jer svi gube. A počinje tako što Amadeu, porno glumac i klasični gubitnik, sticajem okolnosti pronađe torbu punu droge koja pripada lokalnom mafijašu. Odlučuje da drogu proda kako bi spasao svoju kožu i kožu svoje devojke, bokserke koja se bori i protiv muškaraca kada joj zatreba novac. Ali ništa se ne odvija onako kako je Amadeu
što nije bilo teško proveriti kako se piše ime Džanga Rajnharta i originalnog "Džanga" sa Frankom Nerom ( Nero se čak pojavljuje na kratko u Tarntinovom filmu ). Sam Tarantino je istakao da je ubacio svom liku uzrečicu "the D is silent" jer je bio preneražen koliko ljudi ne zna da pročita "Django ". Naši polupismeni distributeri su očigledno pomislili da se" dj "čita kao" đ "u svim jezicima sveta. Toliko o tome kako nam" latinica pomaže da naučimo strane jezike ". Kopiladi ", ovaj film je takođe izazov za prevođenje, jer u naslovu stoji čak i namerna paravopisna greška "bastErds ". Fraza je neobična i na engleskom, pa sam je zadržao. Hvala na čitanju i pozdrav
Postigli smo zahvaljujući okupatoru Sve što smo stvorili Nismo stvorili mi nego okupator To malo što smo proživeli Proživeli smo pod okupacijom Da se nismo borili protiv okupatora Davno bismo bili u EU Da nije bilo okupatora He bismo znali kako izgledaju pravi ljudi Sve što vredi nastalo je iz ukrštaja I iskrene saradnje s okupatorom Koja nas je oplemenjivala I učinila da na nešto ličimo Bar pojedinci Samo zahvaljujući okupatoru Rođeno je toliko arijevaca Darovite kopiladi Niko ne bi imao plave oči Bio visok i plav Da nije bilo okupatora He bi se znalo za nas Greota je akcije spasavanja I ukazivanje prve pomoći Zvati okupacijom Kamo sreće da se nismo borili Protiv okupatora Svojih najvećih dobrotvora He bismo se kompromitovali I zamerali čitavom svetu Od srpskog jezika treba da ostane Samo reč kapitulacija He treba nam ni jedna druga Pa da budemo srećni i slobodni Kakvo zlo može doneti Bolji gorem jači slabijem Veći manjem lepši ružnijem I kad su
biti ponistene sve jasenovacke i jastebarske zrtve, generacijama koje dolaze cinimo strasnu neoprostivu nepravdu, i to zauvek Jasenovacke zrtve sada se smanjuju, desetkuju, a Srbija cuti Treba znati i koliko je stotina hiljada nasih zena i staraca stradalo u logorima i jamama BiH. Mora da se zna da je, prema nekim pokazateljima, statistikama, svaki drugi Hrvat i musliman u vreme NDH pomagao na odreden nacin ustaski pokret i ubijanje srbocetnika bandita i srbocetnicke kopiladi , kako su nas tih jezivih godina svi oni nazivali To je nedopustivo, ako postujemo i zive i mrtve. Ako volimo sopstveni narod Evo, citiracu vam reci Franje Tudmana koji je 24. februara 1990. izjavio: NDH nije bila samo puka kvislinska tvorevina i fasisticki zlocin, vec i izraz povijesnih teznji hrvatskog naroda. Za pametnog dovoljno Zvanicni Beograd ne sme da poklekne. Sada bi zrtvu da proglase zlocincem, pa valjda da nastave dalje neometano i u BiH i u Hrvatskoj. Jer, ko ce
buka. Velika uzarena greda pocela je da pada na nasu mrtvu majku, koja se pretvorila u buktinju. To je najtezi trenutak u mom zivotu I danas zaplacem kao malo dete. Bila nam je tako potrebna. Sve kasnije su bili surovi dani okovani ledenom mrznjom. Nije mi jasno kako sam sve prezivela i kako uopste postojim . kopiladi . U kukuruzu su. Moramo ih naci i sve preklati Ostalo je nas devet sirotana: od strica Dusana najstariji sin Drasko, imao je 14 leta, Petar je napunio jedanaestu, Slavka devet i Rada tri godine. Moja rodena sestra Nevenka 13, Dara 11, Mile 9, i ja pet godina, a Jovica jos beba. Pred pogibiju majka je poslednji put podojila Jovicu Sve dublje smo zalazili u ogromnu njivu sa kukuruzima koju je otac sa ljubavlju negovao. Culi smo kako nas dozivaju, prete, traze. Sve je bilo
, u stvari, potpuno suprotna Tarantinovi filmovi upravo predstavljaju sliku one, nekada toliko voljene, a danas zaboravljene Amerike, i jedan od najubedljivijih dokaza da američka kultura postoji i da poseduje nedvosmislenu vrednost i izvan tokova novca i industrije zabave . kopiladi ( Inglorious Basterds, 2009 ) protagonisti na mučki način ubijaju naciste, što je njegov kung-fu film Ubiti Bila ( Kill BIll, Vol. 1 2, 2003 - 2004 ) prepun polomljenih vratova i odsečenih udova, a njegovi kriminalci iz Uličnih pasa ( Reservoir Dogs, 1992 ), Petparačkih priča ( Pulp Fiction, 1994 ) ili DŽeki Braun ( Jackie Brown, 1997 ) nemaju nimalo poštovanja za integritet ljudskog života. Kritičari koji su sve ove filmove odbacivali kao moralno problematične uglavnom su
Dogs, 1992 ), Petparačkih priča ( Pulp Fiction, 1994 ) ili DŽeki Braun ( Jackie Brown, 1997 ) nemaju nimalo poštovanja za integritet ljudskog života. Kritičari koji su sve ove filmove odbacivali kao moralno problematične uglavnom su previđali da svaki od njih u osnovi tematizuje gubitak osećaja za dobro i zlo u američkom društvu, koji se zatim oslikava u kristalno jasnoj crno-beloj moralnosti američkih filmova B-produkcije . kopiladi , koja je Tarantina i formalno iz domena kompilacije i oživljavanja estetike i tematike američkog treša iz 60 - ih i 70 - ih lansirala u ozbiljne teme svetske kinematografije ( i etike ), kakav je odnos zapadne civilizacije prema nemačkom nacizmu. Baš kao što je veliki broj jevrejskih organizacija tada obasuo režisera drvljem i kamenjem zbog toga što je žrtvu pretvorio u dželata ( naime, film prati jevrejski odred američkih komandosa koji po Francuskoj love, muče i zverski
način na koji je sam bio ponižavan, ubijajući i unovčavajući leševe robovlasnika ( i njihovih satrapa ) on zapravo njih instrumentalizuje i dehumanizuje isto onako, kako oni sami instrumentalizuju hiljade crnih robova . kopiladi , mi u stvari vidimo dva tipa nasilja jedno tarantinovsko, krajnje ritualizovano, prenaglašeno do besmisla i pre svega zabavno, i drugo istorijsko plastično, realistično, zastrašujuće, koje kod gledaoca izaziva mučninu i gađenje i tera ga da okreće glavu. Čak je i sam režiser podvukao da pravi ovu razliku između filmskog nasilja koje je zabavno i prijatno, naspram brutalne realnosti ropskog života u XIX veku, koja je, kako je on istakao, u filmu samo jedan delić onoga što
oblika zločina i nepravde. Obe vrste nasilja su, dakako, nužne da bi film mogao da funkcioniše prvo je tu da gledaoca angažuje i, Aristotelovskim rečnikom, obremeni osećanjima straha, patnje i žalosti, dok je drugo tu upravo u cilju katarze, ali naročite katarze koja je karakteristična za žanr vesterna olakšanja koje sledi kada negativac dobije metak koji mu sleduje, a protagonista trijumfalno odjaše u sumrak . kopiladi , s tim što je Tarantino u tom filmu svu istorijsku težinu strahota nacizma uložio u uvodne scene filma, ravne po ozbiljnosti, recimo, Šindlerovoj listi ( Schindler s List, 1993. ) ili Pijanisti ( The Pianist, 2002. ), gde nemačka tajna policija masakrira jednu jevrejsku porodicu u Francuskoj, da bi kasnije usledio, u osnovi kolaž različitih američkih i evropskih žanrovskih filmova o Drugom svetskom ratu, sa estetikom koja je varirala od Dana-D ( The Longest Day, 1962. ) ,
bio i ostao paradigmatski holivudski žanr, čak i nakon što su vesterni uveliko prestali da dominiraju američkom filmskom produkcijom. Moralna isključivost i neumitnost kazne za počinjena zlodela, bez plačljivog neo-holivudskog insistiranja na poštovanju zakona, demokratskih procedura i ljudskih prava predstavljaju lajt-motive bezmalo svih Tarantinovih filmova, kao i centralnu tematiku njegovih velikih filmova iz poslednje decenije Ubiti Bila i Neslavne kopiladi . U DŽangu, međutim, on ide korak dalje, stavljajući holivudski crno-beli moralitet u neposredni kontekst crno-belih odnosa u SAD, zaoštravajući i radikalizujući jednu od tema koja u američkom društvu podleže upravo najžešćoj ( auto ) cenzuri. Pri tome Tarantino robovlasništvo i militantni južnjački rasizam tretira na potpuno isti način na koji je u Kopiladi tretirao nacizam, kao radikalno zlo sa kojim nema pregovaranja, prema kome nema tolerancije i koje treba
filmova, kao i centralnu tematiku njegovih velikih filmova iz poslednje decenije Ubiti Bila i Neslavne kopiladi. U DŽangu, međutim, on ide korak dalje, stavljajući holivudski crno-beli moralitet u neposredni kontekst crno-belih odnosa u SAD, zaoštravajući i radikalizujući jednu od tema koja u američkom društvu podleže upravo najžešćoj ( auto ) cenzuri. Pri tome Tarantino robovlasništvo i militantni južnjački rasizam tretira na potpuno isti način na koji je u Kopiladi tretirao nacizam, kao radikalno zlo sa kojim nema pregovaranja, prema kome nema tolerancije i koje treba bespoštedno uništavati svim sredstvima. On ne pretenduje da po ovom složenom pitanju sagleda realnu sliku i pokrije sve uglove, njegovo pripovedanje je potpuno crno-belo i idealizovano, kako jednom vesternu i priliči. Ali to ne znači da su njegovi likovi površni i plitki. Štaviše, Tarantino nosećoj četvorci ( Foks, Valc, Dikaprio i DŽekson ) postavlja izuzetno
nad okrutnom i nesrazmernom kaznom koja ( uz maestralnu muzičku pratnju ) sustiže južnjačke veleposednike u liku opasnog crnje sa pištoljem. Ali ono što je istinski epsko u priči o DŽangu nije način na koji se osvetio, već način na koji se oslobodio, kao i put koji je bio spreman da pređe do svoje slobode. Njegova osveta stoga nije sama sebi svrha ( kao što je to slučaj u Ubiti Bila ), kod nje je čak i kažnjavanje jednog istinskog zla u drugom planu ( za razliku od Neslavne kopiladi ), već ona igra ulogu samo u kontekstu DŽangovog fizičkog i psihološkog oslobođenja, a to oslobođenje podrazumeva, ne samo fizičko uklanjanje njegovih lanaca, već istovremeno i slobodu da izmeni pravila igre i izgradi novi moralitet odnosa prema robovlasnicima na isti način, na koji oni to rade njegovom narodu jednostrano, samovoljno i nemilosrdno. DŽango je na samom početku filma sputan lancima, dok je najvećim delom filma sputan društvenim poretkom u okviru koga i
, daleko je više zasmetao od prevelike količine krvi i nasilja. Krv i nasilje nisu problem sami po sebi, već isključivo kada se, makar kao metafora, okrenu prema institucijama sistema. Ovo licemerje zalaganja za ljudska prava, ali gnušanje nad neukusom prikaza kako borba za istinska prava i slobode jedino može da izgleda, slika je i prilika nominalnog i pretvornog antifašizma koji je protestovao protiv Tarantinovog filmskog pozivanja na ubijanje nacista u Neslavnoj kopiladi . Jer, Tarantino je, u stvari, u oba filma svoje sopstveno društvo udario tamo gde ga boli u njemu inherentno licemerje i politiku dvojnih standarda. U tome se pokazao kao kudikamo ubojitiji kritičar od niza jalovih i po pravilu dobro situiranih zapadnih pseudointelektualaca i NVO-aktivista koji su karijere izgradili na perpetuiranju nepravdi protiv kojih se navodno bore. A u toj kritici istovremeno je uspeo da napravi izvanredno zabavne i zadovoljavajuće filmove ,
Ideja stvaranja dela o ukrajinskom narodu se pominje u dnevniku na više mesta, ali su dva zapisa indikativna, jedan je od 2.4. 1942, a drugi od 7.11. 1945. U prvom piše: "Moram napisati priču ili epizodu o sudbini i obeležjima naroda koji je tokom stoleća gubio svoj intelektualni cvet koji ga je napuštao iz raznih razloga i stvarao u korist poljske i ruske kulture, ostavljajući svoj narod da čami nemoćan u shvatanju napredne kulture. O odsustvu odanosti, o lakoj asimilaciji i kopiladi . O ravnodušnosti prema svojoj istoriji i kulturi ... "[ 1 ] Drugi zapis:" Želeo bih da umrem tek pošto napišem jednu knjigu o ukrajinskom narodu. Kada sagledavam okvire te knjige, takoreći države s kojima se graniči, vidim Don Kihota, Kolu Brenjona, Tila Ojlenšpigela, Nasredina Hodžu, Švejka. Ponekad mi se čini da već slutim formu. Želim da je napišem tako, kako bi postala knjiga-vodilja i donosila utehu, dobar savet i shvatanje života. "[ 2 ] Oba zapisa su ključna za